그래픽 디자이너로 알려졌던 작가들이 지속적으로 팽창하는 현대미술 시장을 배경으로, 소위 순수미술이라 불리는 영역에 받아들여지고 있는 것은 재미있는 움직임이라 말할 수 있겠다. 일주 학술문화재단의 일주 아트는 그래픽 언어를 통해 도전적이고도 신선한 미술의 개념을 유쾌하고 흥미로운 방식으로 창출해 내고 있는 영국의 Scott king 과 박영훈을 GRAPHIC SEMANTICS 전을 통해 소개하고자 한다.

일주 아트를 통해 한국에 처음 소개되는 영국 작가 Scott king은 그래픽 디자이너로서 교육을 받았으며, i-D 매거 진 의 아트디렉터, 잡지 슬리지네이션(Sleazenation)의 크레에이티브 디렉터를 역임했다. 이번 전시에서 그의 작업 이 보여주는 날카로우면서 냉소적인 그래픽 언어는 인지과학에 대한 기발하고 독특한 접근 방식으로 펼쳐진다. 이러한 변이는 혁명으로부터 도출된 사상을 다루는 다양한 시도들을 보다 잘 이해하기 위한 논리와 이론의 연구로 이어진다. Scott king의 작업은 실존주의, 이성주의, 유토피아적 사회주의와 마르크스주의의 관념을 주로 영국에 서 비롯되었던 펑크 하위문화(punk subculture)의 연장선에서 고찰하고자 하는 문화, 정치, 사회경제의 영역으로 관객들을 이끈다.

응용미술을 전공하고 그래픽 디자이너로 활동한 박영훈이 선보이는 작품 2점은 절제와 단순함 등 자신만의 기호로, 내적 규칙과 동양사상에서 나타나는 인간의 감각을 초월한 실재 즉 본질로서의 무(無)의 개념을 보여준다. 박영 훈에게 있어서 일주 아트라는 화이트 큐브 안에 존재하는 ‘기능하기 위해 만들어진 흰 콘센트’와 기둥은 다채 로운 미술작품들을 수용할 공간의 인위적 방해물일 뿐이다. 따라서 콘센트와 기둥을 자신의 작품으로 가림 또는 대 처함으로써, 공간이 갖고 있던 기존의 인테리어 설정을 초월하고자 한다. 여기서 박영훈은 무(無)를 단순히 ‘없다’는 개념이 아니라 물질의 부재로 가득 차 있음을, 그래서 새로운 것을 적용 또는 시도할 수 있는 ‘무한적’ 의미로 제시한다. GRAPHIC SEMANTICS 전은 그래픽 언어를 상징계의 형태로 탐구하고, 그 안에 존재하는 관계성을 관객들과 함께 주목하고자 한다. 서로 문화적 배경은 다르지만 그래픽 디자인이라는 공통분모를 가진 두 작가의 작업은 가시성, 표현성, 표상성에 대한 개념에 대해 보다 깊이 접근하게 해 줄 것이다. 관객들은 이 작가들의 개인적 이고 예술적인 영역의 내면을 공유하며 결국 중요한 것은 ‘무엇을 보는가’가 아니라 ‘어떻게 보는가’라는 것임을 발견하게 될 것이다.

– Scott King –

디자인 월간지의 아트 디렉터이자, 월간지의 크리에이티브 디렉터 그리고 미국 잡지 편집인 협회가 선정하는 ‘Best Cover’ 와 ‘Best Designed Feature of the Year’를 수상한 그래픽 디자이너 스콧 킹. 저술가이자 역사가인 Matt Worley와 함께 프로젝트 등 대중문화와 그 구조에 관한 작품을 제작하기도 한 그는 여전히 그래픽 디자인 작업을 하면서, 예술가로서 작업에 더욱 중점을 두고 왕성한 활동을 하고 있다. 런던, 뉴욕뿐 아니라 ICA, Cubitt, KW Berlin, Portikus and White Columns 등 유럽 갤러리에서도 다수의 전시회를 가진 바 있다.

(위 내용은 www.scottking.co.uk 에서 발췌한 것입니다)

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– Park Yeonghun –

1965년 9월 대구 출생
현재 인덕대학 디자인멀티미디어과 교수

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